ПРОГРАМА
Учебна програма на Актьорска школа „АКАДЕМИЯТА“
Обучението в Актьорска школа „АКАДЕМИЯТА“, София е изцяло практическо и се провежда в рамките на 10-месечна учебна година (октомври – юли). Методиката на преподаване е изградена така, че максимално да се доближава до реалния творчески процес в професионалния театър. Курсистите преминават през всички основни етапи на създаването на един спектакъл – от избора на литературен материал, през анализа и изграждането на персонажите, до репетиционния процес и срещата с публиката.
Работният процес пресъздава в максимална степен автентичната среда на театралната практика. Освен че развиват актьорски умения, участниците придобиват ценен опит в творческото мислене, екипната работа, сценичната дисциплина и отговорността към общия художествен резултат.
Основен акцент в обучението е последователната работа с художествен текст, която съпътства целия учебен процес.
Всяко занятие следва обща структура:
- говорна загрявка;
- физическа загрявка;
- упражнения за концентрация, партньорство, въображение, импровизация и сценично присъствие;
- работа върху избраните художествени текстове с конкретни актьорски задачи.
Текстовете се избират от самите курсисти, като най-често представляват откъси от любими книги, разкази или авторски произведения. В процеса на обучение участниците имат възможност да адаптират литературни произведения за сцена или да създадат собствен драматургичен текст, който да бъде поставен като финален спектакъл.
Важно: Настоящата учебна програма е ориентировъчна и има за цел да очертае основните етапи на обучение. Последователността, продължителността и съдържанието на отделните теми могат да бъдат адаптирани от преподавателя според възрастта, нивото на подготовка, потребностите и темпото на развитие на участниците в групата.
Октомври – Начало на творческия процес
- Запознаване с основните принципи на актьорската игра.
- Изграждане на доверие и екипност.
- Говорна и физическа подготовка.
- Упражнения за внимание, концентрация, партньорство и импровизация.
- Избор на художествен текст от всеки курсист.
- Първи прочит и запознаване с текста.
- Поставяне на първи актьорски задачи.
Очаквани резултати: Учениците изграждат основни сценични навици и правят своя първи осъзнат избор на материал за работа.
Ноември – Работа върху избрания текст
- Продължават говорните и физическите загрявки.
- Упражнения за въображение, наблюдение и сценично взаимодействие.
- Работа върху различни актьорски задачи чрез избраните текстове.
- Анализ на действията, целите и взаимоотношенията в откъсите.
- Развитие на уменията за импровизация и сценична свобода.
Очаквани резултати: Курсистите започват да изграждат лична връзка със своя текст и развиват умения за работа с художествен материал.
Декември – Избор на общ проект
- Практически упражнения и импровизации.
- Работа върху индивидуалните текстове.
- Избор на финален сценичен проект.
- Решение дали групата ще работи върху:
разкази, които са обществено достояние (без авторски ограничения), или авторска пиеса, създадена от самите курсисти. - Първи идеи за драматургичната структура на спектакъла.
Очаквани резултати: Групата избира посоката на своя бъдещ спектакъл.
Януари – Анализ на маса
- Подробен прочит на избрания текст.
- Анализ на драматургичната структура.
- Анализ на героите и взаимоотношенията между тях.
- Определяне на сценичните задачи.
- Разговори за жанра, конфликта и идеята на произведението.
- Продължаваща работа върху говорната техника и актьорските упражнения.
Очаквани резултати: Учениците разбират логиката на драматургичния текст и започват осъзнато изграждане на персонажите.
Февруари – Работа на сцена
- Пренасяне на анализа от масата на сцената.
- Работа по сцени.
- Изграждане на роли.
- Работа върху действеното слово.
- Упражнения за партньорство, сценично действие и емоционална достоверност.
- Репетиции на отделните сцени.
Очаквани резултати: Курсистите започват да превръщат текста в живо сценично действие.
Март – Вътрешен показ
- Продължаваща работа върху спектакъла.
- Репетиции с цялата група.
- Усъвършенстване на сценичното поведение.
- Работа върху ритъм, темпо и взаимодействие.
- Вътрешен показ.
*В края на месеца се провежда вътрешно представяне пред преподаватели и курсисти от други групи на школата. Представянето има за цел да даде възможност за професионална обратна връзка, натрупване на сценичен опит и определяне на следващите насоки за работа.